Tapa de dos piezas de abeto rojo italiano con grano medio ligeramente irregular de la más alta calidad.
Impresionante fondo de arce bosnio de una sola pieza con rizo medio fino, aros y voluta de la misma madera.
El barniz es marrón rojizo dorado.
El trabajo de lutheria es magnífico.
Este violín fue el último instrumento completado por completo por David antes de su
muerte prematura. Comprado directamente a David.
Clavijas talladas a mano francesas originales muy antiguas, cordal y botón en boj francés.
boj.
Sonido muy potente y proyectante.
Biografía
Desde mediados de la década de 1960 el nombre de David Rubio es famoso en el mundo musical como fabricante de instrumentos de cuerda: guitarras, laúdes, clavecines, violines, violas y violonchelos. Dos cuartetos de cuerda tocan sus instrumentos exclusivamente, y uno se llama Cuarteto Rubio en su honor.
La mayoría de los fabricantes de instrumentos ingresan a la profesión a través de cursos de capacitación formales o aprendizajes, pero la ruta de David fue menos convencional y más colorida. Desde su infancia en Londres, fue a estudiar como estudiante de medicina en el Trinity College de Dublín. Al enterarse tarde en el curso de que el daltonismo lo apartaría de la carrera que había elegido en cirugía, se volvió hacia su otro interés que lo consumía en ese momento e hizo algo raro fuera de las historias y las canciones populares: se escapó para unirse a los gitanos. Tras mudarse a España, se ganaba la vida miserablemente como guitarrista flamenco, acompañando a los cantaores y bailaores tradicionales. Fue entonces cuando adquirió el sobrenombre de «Rubio», por su barba roja: nació David Spink.
Fue contratado por una compañía itinerante de baile flamenco. Al encontrarse a su debido tiempo en Nueva York, decidió quedarse. Después de un período más de tocar flamenco en hoteles y cafés, conociendo a su esposa Nest en el camino, tomó la decisión de cambiar su carrera. En sus propias palabras: «En España me había sentado disparando la brisa en la trastienda de los guitarreros, y viéndolos trabajar. Tengo memoria fotográfica, y un día decidí que quería hacer guitarras». Compró madera y construyó su primer instrumento basándose únicamente en sus recuerdos de lo que había visto en España. Sorprendentemente, en tan solo unos años había establecido una fructífera colaboración con Julian Bream y sus instrumentos estaban siendo buscados por los principales músicos del mundo. Este fue el primer indicio de su notable compenetración con la madera y con las necesidades de los músicos, lo que le permitió moldear una para satisfacer a la otra.
Al regresar a Inglaterra en 1967, continuó fabricando guitarras y laúdes, inicialmente en la finca de campo de Julian Bream. Tras mudarse a su propio taller cerca de Oxford, acogió a un equipo de fabricantes de clavicémbalos que habían dejado al fabricante pionero Goble. El propio David aprendió rápidamente las habilidades de este nuevo oficio e hizo algunos clavecines sobresalientes en una variedad de estilos para satisfacer las demandas del movimiento de «instrumentos de época» que entonces florecía en los círculos musicales europeos. El contacto con este movimiento también lo llevó a su siguiente cambio de rumbo: el mercado de los clavicémbalos se secó y David comenzó a fabricar violines barrocos. Nuevamente, rápidamente llegó a sobresalir en este nuevo dominio y muchas grabaciones de las décadas de 1970 y 1980 contienen créditos para él en la letra pequeña de las notas de la portada.
El paso final se produjo en 1979, a un taller personalizado en Cambridge y con un cambio gradual hacia la fabricación de violines, violas y violonchelos modernos junto con instrumentos de época. Este patrón persistió por el resto de su vida, pero su mente inquieta encontró nuevos desafíos. Se involucró cada vez más en la investigación asociada con los instrumentos. Estuvo involucrado en importantes descubrimientos sobre los métodos y materiales utilizados por los fabricantes de violines clásicos italianos para el acabado y barnizado de instrumentos. Asumió y desarrolló métodos de pruebas acústicas que pueden ayudar a los fabricantes a tener un mayor control sobre la calidad y la repetibilidad de sus instrumentos. Su entrenamiento poco convencional en la fabricación de instrumentos lo llevó a desarrollar técnicas de construcción detalladas diferentes de las que se enseñan en las escuelas de fabricación de violines. En colaboración con el guitarrista Paul Galbraith, desarrolló una guitarra de ocho cuerdas con un diseño radical. En reconocimiento a estas actividades, a principios de este año la Universidad de Cambridge le otorgó un doctorado honoris causa, algo que le produjo una gran alegría en un momento en el que ya luchaba contra su última enfermedad.
David Rubio será recordado sobre todo por los instrumentos que dejó atrás, pero sus amigos también recordarán su dedicación, sus habilidades artesanales, su personalidad más grande que la vida y la forma en que nunca comprometió sus altos estándares, ya sea en la fabricación a mano. Cinceles japoneses o vino fino. Trabajó hasta el final siempre que tuvo fuerzas suficientes, y el último violín quedó casi completo en el banco.
David Rubio murió de cáncer el sábado 21 de octubre de 2000, a la edad de 65 años. Dejó esposa y más de mil grandes instrumentos musicales.